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“国之重器”——中国青铜器艺术

青铜的概念:青铜是用自然界中的红铜和其他化学元素的合金。这些化学元素一般包括铅或锡熔点较低的金属物质,因合金的颜色为青灰色,故名青铜。

青铜艺术的发展经历了四个时期:育成期、、鼎盛期、转变期、更新期。

(一):育成期(商早期以前至公元前14世纪前)

1、二里头文化类型:河南洛阳偃师县二里头村夏都城遗址出土的青铜器最为典型。

器物特征:二里头出土的青铜器数量不多,造型也单一,都是大家看到的这些青铜爵。由于这些爵的设计,特别是流口部分造型狭长,所以又叫狭流爵。狭流爵的特点除了造型狭长,还有一点不知道大家注意了没有,装饰花纹有没有?对,没有。

2、二里岗文化类型:商早期的青铜器多数集中在郑州市郊的二里岗商城遗址。

育成期器物特征:青铜器很明显出现了装饰纹样,纹样的内容主要有类似野兽面孔的纹样,或以兽面纹为主再配饰其它的装饰图案。

(二):鼎盛期(公元前14世纪至公元前10世纪)

商王朝达到空前的繁荣,青铜艺术也呈现鼎盛状态,宗法制和礼乐之盛行,礼藏于器,在这一时期体现的尤为明显。

典型作品:1、《司母戊鼎》:铸造于商代后期,高1米33,长1米10,宽78公分,重875公斤,形体之大,造型之精,世所罕见,是绝无仅有的国宝。器物的腹部最显眼位置刻画的是一种巨目獠牙,竖鼻歪角的动物纹样,工艺美术中称饕餮纹。

典型作品:2、《青铜簋》

典型作品:3、《大盂鼎》

典型作品:4、《四羊方尊》

鼎盛期器物特征:本期青铜器物无论大件、小件,也无论饮食或饮酒用器,由于多作为礼器,用于隆重仪式,在设计上都极力地表现出奴隶制的威严和奴隶主统治政权的不可企及。设计风格上注重造型浑厚 ,装饰恐怖。

(三)转变期(公元前10世纪—公元前6世纪)

青铜器的造型、纹样发生了巨大变化。

典型作品:1、《大克鼎》:1890年在陕西扶风法门寺出土,大家注意它的高是93厘米,比司母戊鼎仅仅矮了40公分,重是201.5公斤,司母戊鼎是875公斤,可见转变期和鼎盛期的同类作品在个头上变化不大,重量却十分悬殊。

典型作品:2、《虢季子白盘》:长1.3米,宽83公分,高42公分,重225公斤。显然也是一件个大体轻的作品。在装饰上,饕餮纹也找不到了,器物最显眼位置成了一种放到了的大S花纹,中间还有一只小眼睛。这种纹样,工艺美术中称“窃曲纹”。除了窃取纹,这一时期的器物上还常见这种飘逸自由的绶带纹样。

转变期器物特征:开轻薄、草率、简陋之新风,礼器的风度已大大削弱;青铜器的装饰,纹样中饕餮纹已不多见,而窃曲纹、绶带纹特别盛行。

(四)更新期(公元前六世纪下半叶至公元前475年)

典型作品:1、《蟠螭纹铜鼎》:器物上往往密密麻麻的布满蟠螭纹样,以显示器物制作的精细和奢华之感。铜鼎盖子可以大大缩短加热食物的时间,是一种实用设计的体现。

典型作品:2、《宴乐攻战纹壶》:其纹样描绘的内容是宴席,音乐,攻城,打仗的内容,标志着现实主义装饰风格在青铜艺术中的体现。打破了商周以来在装饰内容上抽象动物纹样的单一装饰。

典型作品:3、《莲鹤方壶》:通高117厘米  口长30公分  口宽 25公分。器身长颈、垂腹、圈足,壶顶有莲花式冠盖,中间立一只展翅欲飞的仙鹤 。此鹤突破了上古时代之鸿蒙,正踌躇满志睥睨一切,践踏传统于脚下,而欲作更高更远的飞翔。的确,此壶就如腾飞其上的仙鹤一样,寓意着中国社会的更替,也标志着中国艺术风格一个新的开端。

更新期器物特征:制作精美、装饰细密,在设计思想上要满足地主阶级的奢华生活和追求财富的审美需要。

总结:

我们通过对青铜艺术的学习,不难发现,青铜器的设计都是为统计阶级服务的。统计阶级的统治需要、生活方式与审美情趣,对青铜器的设计施加着决定性的影响,无论是青铜器的造型设计还是装饰设计,都必然体现着他们独特的意志,满足他们统治的需要。


《艺术导论》_中小学艺术教育

《艺术导论》_中小学艺术教育

课程大纲

第七章 设计艺术——中国设计

设计01 国之重器——中国青铜器艺术

设计02 火土交熔——中国瓷器艺术

设计03 意匠创新——西方工艺美术设计

设计04 视觉突破——西方平面设计

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