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艺术导论·雕塑03·西方古典雕塑

西方雕塑发源于古希腊,我们就从古希腊开始,了解和鉴赏不同阶段西方古典雕塑的特征和代表作品。

古希腊雕塑通常分为三个时期:古风、古典、希腊化时期。

1、古风时期:

古风时期是造型艺术的形成期,这一时期雕刻的人物动态多处于正面直立的僵硬状态,表情都带有千篇一律的微笑,成为当时统一的风格,通称“古风式微笑”。雕塑《阿纳维索斯的库罗斯》,人物身体健硕,比例匀称,浅浅的“古风式的微笑”凸显了这一时期的典型特征。

2、古典时期:

古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束,产生了写实而理想的人体,强调表现人物的各种运动感,这时期的作品更接近现实的人体。《青年裸体立像》人体的重心落在了一只脚上,整个人体因而放松,显得自然、真实,摆脱了古风时期僵直的体态与程式化的微笑。它的出现标志着希腊雕塑进入“古典时期”。

3、希腊化时期:

希腊化时期,神在艺术中的地位降低,人的生活更多地出现于艺术题材中,艺术风格多样化。《维纳斯》是古希腊人体雕塑最灿烂辉煌的代表作。她是古希腊神话中美与爱的女神,在她身上集中体现了古希腊人的审美理想,即外在美与内在美的统一。    

艺术导论·雕塑03·西方古典雕塑

二、古罗马雕塑:

罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求完美的传统,但比希腊雕塑更世俗化,统治阶级都要求雕塑家为他们塑造肖像,而且还经常用雕塑来留存死者的形象,所以此时的雕塑更突出写实。

罗马人崇拜祖先,他们用蜡从死者面部翻制面具或依照死者形象制作雕像,来给死者做出遗像。《携两位先人头像的贵族》表现的就是在重要仪式的时候,这些面具或雕像被人戴着、捧着的场景,如同祖先也来参加仪式一样。

三、中世纪

中世纪时期宗教对雕塑产生了很深的影响,墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作,作为服务于宗教的雕塑带有明显的宗教精神倾向。但正是由于中世纪雕塑长期受到压抑才会产生文艺复兴的非凡爆发力。

四、文艺复兴

文艺复兴时期的欧洲雕塑以人文主义思想为基础,通过创造完美的人体雕像表达对人体美的歌颂。此外,还通过研究人体解剖和透视法则,使雕塑艺术达到了一个新高峰。

西方古典雕塑最伟大的作品--米开朗基罗的《大卫》高5米多,充满着青春、力量、正义,展现的是大卫即将迎战的样子。《大卫》不仅是那个时代人本主义思想的具体体现,更是雕塑家从政治、宗教中挣脱出来的一个象征。而它的作者米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。

艺术导论·雕塑03·西方古典雕塑

五、17-19世纪

巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格,它告别了文艺复兴时期的庄重典雅,以其热情奔放、装饰华丽和追求激情而风靡欧洲。代表艺术家是贝尼尼,他的《阿波罗与达芙妮》以“体积”的扭动,夸张的表情,流畅的线条及戏剧性的效果,焕发出强烈的艺术魅力。

18世纪在法国宫廷中最先出现洛可可美术,它的的雕塑在气势上不象巴洛克那样有力,而追求可爱、轻巧、纤细柔弱的艺术效果。

新古典主义、浪漫主义、现实主义雕塑纷纷登场共同构建了19世纪西方雕塑的舞台。乌东是法国洛可可时代最后一位雕塑家,也是新古典主义最初的雕塑家之一,他的著名作品《伏尔泰像》和《剥皮人体》至今还是美术学院临摹学习的范本。

从17到19世纪,雕塑保持了低调和沉默,直到一代宗师罗丹的出现才重新点燃发展了雕塑艺术的辉煌。


《艺术导论》_中小学艺术教育

《艺术导论》_中小学艺术教育

课程大纲

第六章雕塑艺术 - 中国雕塑

雕塑01巧夺天工 - 中国三雕艺术

雕塑02佛陀世容 - 中国佛教造像

雕塑03人性再现 - 西方古典雕塑

雕塑04超越精神 - 西方现代雕塑

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