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艺术导论·雕塑02·中国佛教造像

一、佛教造像的引入与发展

佛教于两汉之际由印度传入中土,佛教造像艺术也随之在中原大地上兴起,并且在原本较为纯粹的印度风格上渗入了本民族的艺术形式,并逐步实现了本土化。

在魏晋南北朝时期,开凿了无数佛像,因传入时间较短,早期的佛造像有很多“非中国”化的特征,直到北魏后期,中国佛教造像艺术才完全脱离印度的影响,形成以“秀骨清像”及“褒衣博带”为总体特征的中原佛教造像样式。

隋唐时期的佛造像,因隋唐盛世的开启而呈现出典型的理想化和自我发展。理想化的审美、经济政治文化的高度发达造就了这一时期可以说是圆满的佛造像艺术,堪称中国佛造像艺术的巅峰时期。比如龙门石窟,从北魏开凿一直延续至唐代,前后400余年。至此,中国文化对佛教造像的改造趋于完善。

到了宋代中国佛教造像开始走向衰落。受当时理学以及儒家思想的影响,宋代的佛教造像成为儒佛糅合的产物,减弱了宗教的气氛,宗教中的神像完全变成了生活中的人像。可以说宋代佛教造像是最具现实生活趣味的。如四川大足宝顶山《养鸡女造像》。

艺术导论·雕塑02·中国佛教造像

二、中国特色的佛教造像

中国佛教造像本土化特色主要表现在以下几个方面:

1、制作方式:中国发明了自己特有的制作方式--泥彩塑。享有“中国古代彩塑壁画艺术宝库”美誉的山西-现存历代寺观泥质彩塑有一万三千余尊。如崇庆寺殿内的观音、文殊、普贤三大士像居中,姿态优雅气度闲适。

2、雕刻手法:印度佛教雕塑源于古希腊,注重体积的塑造。而中国的佛教雕塑却从绘画中吸收了线条的元素,塑中有画,画塑相融,如龙门石窟宾阳洞中浮雕的维摩诘像。

3、形象与服饰:在形象上,中国佛教造像由印度的低颧骨、高鼻梁、双肩平等特征变为鼻短目平、面型方正、五官清秀的华夏人种特征,创造出中国佛像美的典型。

服饰上,印度属热带地区,当地僧人多穿袒右臂服饰。此服饰既不符合我国北方气候,又不符合中国人的伦理道德观念。于是开启了褒衣博带之风。

4、性别变化:印度佛像中的佛是男性,菩萨没有性别,有时被描绘成长着胡须的男性;中国佛像在性别处理上表现出中性化或者女性化的倾向。尤其菩萨的女性化的特点最为明显,她们被塑造成年轻美丽的妇女形象。

5、群像结构:雕像的布置安排逐渐由印度的“独立式”转变为独具中国特色的“等级秩序式”。如北魏早期石窟大多为二佛或三佛,后期则变为佛祖、菩萨、罗汉、八部护法等具有明显等级方阵的造像群,其排列顺序类似于中原帝王与朝廷臣子的排列秩序。

艺术导论·雕塑02·中国佛教造像

三、学会欣赏、用心领悟

我国素来没有把佛教造像当艺术品欣赏的传统,而只是出于宗教和丧葬的实用目的。那么,该如何去欣赏呢?

我认为,第一,带上信仰去欣赏

佛教造像是宗教文化与雕塑艺术的结合,古代工匠是怀着怎样的宗教虔诚去制作佛像才创作出如此伟大感人的作品!我们在欣赏佛教造像时,应该排除宗教成见,从宗教的特点出发,持客观,公允的态度,不要人云亦云,妄加评论。

第二、以中国美学精神去理解

中华民族在五千年的历史文化中形成了独特的审美观念。中国人历来强调艺术在伦理道德上的感染和教化作用,高度强调美与善的统一。同时,中国美学注重“意境”的拿捏。

第三、结合时代去体会

北魏佛像的秀骨清像、唐朝佛像的雍容华贵和宋朝佛像的走向世俗化,从这三个时期的发展和演变中可以明显体会出艺术是如何决定于时代背景和社会状况的。所以说,结合时代和背景去体会理解佛像艺术更有助于提高鉴美能力。

第四、重拾工匠精神去感悟

我们在欣赏这些巧夺天工的佛像时,不得不感慨古代匠人的高超水准。在当下略显浮躁的时代里,一些传统的老手艺逐渐被取代甚至失传,一些老工匠也逐渐淡出日常生活,但是那种“工匠的精神”却永不过时。这也是我们在欣赏这些民族瑰宝时最值得领悟、最值得尊敬的东西!


《艺术导论》_中小学艺术教育

《艺术导论》_中小学艺术教育

课程大纲

第六章雕塑艺术 - 中国雕塑

雕塑01巧夺天工 - 中国三雕艺术

雕塑02佛陀世容 - 中国佛教造像

雕塑03人性再现 - 西方古典雕塑

雕塑04超越精神 - 西方现代雕塑

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