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艺术导论·舞蹈03-西方芭蕾

芭蕾舞是高雅艺术的代表,也是西方舞蹈艺术的最高成就,经典的芭蕾舞作品在全世界长演不衰,其典雅高贵的艺术美感深受人们喜爱。

一,西方芭蕾舞概况

芭蕾这个词是法语芭蕾舞团的音译,素有“西方文明的结晶”,和“贵族艺术”的称谓,还有“高雅艺术”,“脚尖舞”的别称。芭蕾被划分为五个时期,分别是早期芭蕾,浪漫芭蕾,古典芭蕾,现代芭蕾,当代芭蕾。不同时期的芭蕾有其不同的风格特点。

二,芭蕾舞的艺术特色

第一个时期:早期芭蕾

早期芭蕾是指从1500到1832年间的芭蕾0.17世纪启蒙运动在法国掀起,对欧洲芭蕾产生了巨大的影响,芭蕾从歌剧的余兴节目中脱离出来,成为具有戏剧情节的一种艺术。

这个时期的舞者,不像现在具有修长的肢体和灵巧动作,以及丰富多变的高难技艺,再加上当时舞者穿着沉重服装,表演时需要佩戴各色面具,从而与我们今天看到的芭蕾形象大不相同。这部芭蕾是音乐,歌唱,朗诵,舞蹈和杂技的混合物,演出长达5小时。剧情讲述了女妖西尔瑟,征服了阿波罗和许多神灵,但她却不得不向法国国王屈服。舞剧最后在一场盛大欢庆场面的芭蕾舞中结束。在演出中,最引人注目的是演员众多,场景华丽,耗资巨大,体现着当时法国王室奢华的生活方式。

这一时期的芭蕾受封建思想约束较为严重,人们思想还不够开放,处于对神的深切崇拜之中,芭蕾的发展几乎完全是为贵族阶级服务的,发展不够全面。

第二个时期是:浪漫芭蕾

浪漫芭蕾是指从1832到1876年年间的芭蕾这一时期的芭蕾在舞剧题材上创造的是“童话神话”的取向。?在审美观念上奠定的是“轻盈飘逸”的理想;在动作指向上确立的是“垂直向上”的习惯;在服装风格上形成的是“白色纱裙”的模式因而“浪漫芭蕾”也称为“白裙芭蕾”。

这一时期芭蕾的最大贡献,是推出了后来成为芭蕾身体语言符号的经典技艺 - 脚尖舞。

这一时期的代表作是被称为“芭蕾之冠”的“吉赛尔”,其中幽灵吉赛尔凄楚感伤的独舞以及为情而舞,令人心碎的“坟场大双人舞”令观众大为叫绝。

这一时期的芭蕾较重视跌宕起伏的情节性,更为重视舞者的高难技艺,也开始重视舞者的表演功力,以引起观众情感上的共鸣,这时的芭蕾已经不完全是为贵族阶级服务了。

第三个时期是古典芭蕾

古典芭蕾是指从1877到1898年间的芭蕾。古典芭蕾的鼎盛时期开创于俄罗斯,由俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基编曲、“古典芭蕾之父”彼季帕与其弟子共同创作的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,被誉为古典芭蕾的三大经典之作。这三部经典巨作中,最令观众流连忘返的是《天鹅湖》第二幕中,奥杰塔与天鹅们同跳的《天鹅大群舞》、《白天鹅双人舞》;还有《睡美人》中奥罗拉公主与德西雷王子携手同跳的《婚礼大双人舞》;《胡桃夹子》中少女克拉拉的独舞。

古典芭蕾是芭蕾舞发展的成熟时期,动作技巧逐渐形成了“开、绷、直、立”的审美特征,整体动作非常舒展,舞台效果非常美。它给人的基本印象是:

(1)女舞者穿着有裙子的舞衣。

(2)表现内容一般都采用童话传说或神话等故事题材。

(3)音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。

(4)男舞者很多时候辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。

这一时期的芭蕾舞剧得到了较好的发展,还有了多种舞蹈样式,如:独舞、双人舞、多人舞和群舞等等。舞蹈中比较重视舞者高难度技巧的发挥,以及男女演员之间完美的配合。

第四个时期是现代芭蕾

现代芭蕾是指从1909到1977年间的芭蕾。这一时期的代表作,是俄国芭蕾大师福金创作的芭蕾《仙女们》,以及米歇尔·福金编导、安娜·巴甫洛娃主演的《天鹅之死》。

这一时期的芭蕾淡化了戏剧情节,希望体现时代精神和民族性格,创作手法多样化,创作思想呈自由开放型,重视组舞和群舞的表现力。

第五个时期是当代芭蕾

当代芭蕾是指从1977年一直到现在,仍在发展着的芭蕾。当代芭蕾吸收了前四个时期发展的辉煌成就。在审美原则、创作过程和训练方法等方面,积极借鉴和吸收现代舞的一些经验,融合现代舞训练体系,因而形成了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。

当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征。这一时期的代表作是威廉·福赛斯编导的舞蹈《多少悬在半空中》。

当代芭蕾弱化了审美性,甚至完全摈弃了戏剧般的情节性,在其中可以看到很多现代舞的影子,使芭蕾俨然成了竞技型舞蹈。


《艺术导论》_中小学艺术教育

课程大纲

第三章舞蹈艺术 - 中国舞蹈

舞蹈01丝路飞天 - 敦煌舞蹈艺术特色

舞蹈02黄土情节 - 汉族秧歌舞蹈

舞蹈03典雅高贵 - 西方芭蕾舞的艺术特色

舞蹈04个性解放 - 西方现代舞的艺术特色

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