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艺术导论·绘画·西方现代派

一,西方现代派的概念

所谓西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派 - 野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称。

二,西方现代派的社会背景

西方现代派美术的出现有其政治的,经济的,文化的,哲学的历史渊源,是与现代西方社会的进程紧密相连的。

新技术革命,社会结构以及人的思想,意识价值观念,人与人之间的关系等等的改变,摄影技术的日益成熟,以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入,康德,黑格尔,叔本华,尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端,都促进了现代派美术的形成。

现代派的社会背景:

1,新技术革命

2,社会结构以及人的思想

3,意识价值观念

4,人与人之间的关系等等的改变

5,摄影技术的日益成熟

如图6所示,以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入

7,康德,黑格尔,叔本华,尼采等人的哲学思想

8,弗洛伊德心理学的影响

9,西方现实社会的种种矛盾和弊端

印象派

三,西方现代派的发展历程

从整个欧洲美术历程来看,现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说,起源于法国后印象主义画家塞尚,高更和荷兰画家梵高。

1,印象派

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就0.19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制,例如:马奈的“草地上的午餐”,莫奈的“日出·印象“。

印象派受现代科学,尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱,赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。

2、后印象派

后印象派是从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末,许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派,他们不满足于刻板片面的追求光色,强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情,于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用,后印象派从此诞生。

在艺术表现上,后印象派更加强调构成关系,认为艺术形象要异于生活的物象,用作者的主观感情去改造客观物象,要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时,不是片面追求外光,而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响,直接导致了结构主义的诞生。

3、野兽派

1905年,以马蒂斯为首,弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发,在艺术形式上深受高更和凡高的影响,用强烈的色彩,奔放粗野的线条,扭曲夸张的形体,来表现对客观世界的主观感受。与此同时,德国表现主义应运而生,他们否定现实世界的客观性,同样一味追求艺术家本人的主观感受,但是他们并不注重于纯形式的探索,而是把绘画语言视为反抗社会现实,宣泄不满的手段。

4、立体派

1907年,以毕加索,布拉克为首的立体派在巴黎出现。

它先把一切物象加以破坏和肢解,把自然形体分解为各种几何切面,然后加以主观的组合,甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上,借以表达四维空间。

5、未来派

自立体派之后,欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入,于是,未来派在1909年以前卫的姿态于意大利出现。

他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味,称颂有独创性的形式,在主题上也否定老一套的东西,认为重要的应是描绘现代的都市生活,诸如钢铁,速度,剧烈的运动等等。

6、形而上画派

未来派之后,意大利又出现了形而上画派。

在形而上绘画中,钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态,一切都是静止的,笼罩着神秘的沉默,其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。

7、达达派

第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满,发表了《达达派宣言》。

达达派由于对人类原有的一切感到厌恶,所以要否定一切,破坏一切。在艺术上,企图摆脱一切古代传统文化艺术,否定一切传统艺术的造型观念和造型规律,以怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。

8、超现实主义

1924年,由法国医生兼诗人,原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。

他们依靠所谓自动记述法,利用图画象征,造型隐喻,改变环境等手法,表现荒谬,混乱的感觉和形象,构造了许多变形,幻想,魔术般的奇异世界。

9、抽象主义

1901年前后,经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基,荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索,抽象主义终于形成。

艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统,把点,线,面视作自主的表现力元素,使之变成有象征意义的符号,从而把艺术家的情感传达给观众。二战后,美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画,而是在画布上溅洒颜料;画面上没有任何具体形象和生活内容,只有斑点状的东西扩散开去,从而超越了有框绘画的狭小范围,使画面具有一种无限空间的感觉。

10、波普艺术

进入六十年代,抽象表现主义更加趋于形式化,于是有的艺术家反其道而行之,

从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中的实物。这就是始于英国,尔后风靡美国的波普艺术(也称流行艺术)。

四、小结

该如何看待二十世纪的西方现代派美术?确实有相当数量的作品画面模糊,变形,甚至荒诞离奇,令人不可思议,表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想;但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格,强调自身的价值,表现艺术家的主观心灵,也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。

总之,现代派艺术是艺术家对社会现实的思考和反应,一方面强调了人是社会的根本,另一方面确立了创新是艺术发展的根本原则。对于当今的艺术活动依然有指导意义。

西方现代派艺术种类繁多,光怪陆离,但我们又不得不集中介绍,使得课程内容不够集中,希望同学们能够理解。如果想对各个流派进行深入了解的话,可以到扩展板块进行进一步的学习。


《艺术导论》_中小学艺术教育

课程大纲

第二章:绘画艺术 - 中国绘画

绘画01丹青溢彩 - 中国工笔画之美

绘画02笔飞墨舞 - 中国写意画之情

绘画03客观写照 - 西方古典油画特色

绘画04精彩纷呈 - 西方现代派艺术

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