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艺术导论·绘画·古典主义

一,古典主义的起源

古典主义是17世纪流行在西欧,特别是法国的一种文学思潮。

我们来认识一下古典主义的概念:古典主义在艺术上主要是指,对包含古希腊,古罗马古典时代文化的高度认同古典主义将古典时代的品味作为标准,并试图模仿其风格古典主义出现于中世纪后的欧洲,是启蒙时代,理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。

在法国,从17世纪初至1660年左右,是古典主义逐步形成的阶段,主要表现为古典主义文学语言的定型,和各种文学作品体裁的确立,古典主义先后在欧洲流行了200多年,可以说许多国家,在不同时代,不同程度和意义上,都有过它们的古典主义文学时期。

从文艺思潮上说,古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立,资本主义渐趋发展的历史阶段,产生的一种文艺思潮。以十七世纪的法国发展得最为完备。从政治和社会根源上考察,古典主义是商业资本发展时期的产物,以重商政策为基础,它服从于当时绝对君权的统治,是绝对君权政治在文学上的反映,也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时迁就,妥协的一种表现。

古典主义影响了几乎所有的艺术形式,主要表现在哲学,文学,戏剧,绘画,音乐方面。

古典油画帆船

二,古典主义的美学原则

古典主义作为一种艺术思潮,它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念,以典型的历史事件表现当代的思想主题,也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵,提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式,强调理性而轻视情感,强调素描与严谨的外表,贬低色彩与笔触的表现,追求构图的均衡与完整,努力使作品产生一种古代的,静穆而严峻的美。

在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格,气魄。

三,古典主义油画的风格特点

西方油画的古典主义在法国先后有三种不同的艺术倾向。

第一,主要是对古希腊,罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风,以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅通常不大,但是精雕细琢,力求严格的素描和完美的构图,人物造型庄重典雅,富于雕塑感;作品构思严肃而富于哲理性,具有稳定、静穆和崇高的艺术特色。

这幅《阿卡迪亚的牧人》是普桑1639年创作完成的油画作品。阿卡迪亚是古希腊的一个地名,传说中这是一块世外桃源般的乐土,这里的人们过着与世无争的生活,只有欢乐和满足,没有纷争与罪恶。

画面展现的是阿卡迪亚一块宁静的旷野,天色渐暗,夕阳照耀着整个大地,有四个人正围着一座石墓仿佛在探讨什么问题。这里的女牧人与男牧人构成了形象化的一种情绪对比。似乎隐隐地在向观者表白:“死何足惧?阿卡迪亚毕竟是世人的向往的地方。”

画面表现出一种非现实的、牧歌式的悲凉情调,画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格。表露出画家当时的艺术追求,他始终把这种源于古希腊、古罗马的形象视为艺术的崇高表现。

第二是在法国大革命时期兴起的怀旧风格,以大卫为代表的、宣扬革命和斗争精神的古典主义,或称为新古典主义。

大卫最初的创作都是从古希腊罗马的传说和艺术中,寻求美的源泉和理想,把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准。后来由于接触到一些反封建的革命党人,如雅各宾党的领导人罗伯斯庇尔等,他在政治思想和艺术观念上产生了一些变化,创作了一些富有时代精神的作品。他的艺术充满了时代革命气息,具有鲜明的政治思想倾向性,并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合,成为一位革命艺术家。

《荷拉斯兄弟的誓言》作为法国新古典主义画派的代表作品,不仅是大卫的成名之作,而且对于法国美术史而言,也具有划时代的意义。

这幅作品作于1784年,当时正值法国大革命的前夕。它的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神,个人感情要服从国家利益。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来,就战死疆场”的场面,老荷拉斯位于画面的正中,他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三个勇士的母亲、妻儿和姐妹,母亲担心出征凶多吉少而心痛,妻子搂着孩子正在哭泣。最右侧还有一个姐妹,她的未婚夫是敌对的对方,她心乱如麻,因为不论胜负,她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概,形成鲜明的对照。为了祖国,必须牺牲个人和家庭的幸福,这种崇高的斗争精神和爱国主义在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示。

第三,是以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

安格尔是法国19世纪新古典主义的代表。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的艺术原则。

这是安格尔三幅代表性作品,《瓦平松浴女》、《泉》和《大宫女》,都是他追求古典美、表现人体美的作品。

其中的《泉》是安格尔最为知名的作品之一,这幅画从1830年,他在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作,但一直没有完稿。26年以后,当他已是76岁高龄时才完成此画,是安格尔的得意之作。

《泉》把古典美和女性人体的美,巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的青春活力,给人以无限的遐想,不尽的怀思。是安格尔毕生追求美的结晶。这虽是他晚年的作品,但所描绘的女性的美姿,却超过了他过去所有的同类作品。

西方古典油画的审美趣味,在于真和美。追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果,十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色彩等科学法则,运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。涌现出欧洲绘画史上层出不穷的伟大作品。

古典绘画是人类艺术的瑰宝,希望同学们能够多多了解,细细感受。


《艺术导论》_中小学艺术教育

课程大纲

第二章:绘画艺术 - 中国绘画

绘画01丹青溢彩 - 中国工笔画之美

绘画02笔飞墨舞 - 中国写意画之情

绘画03客观写照 - 西方古典油画特色

绘画04精彩纷呈 - 西方现代派艺术

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