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《艺术导论·美术》·中国工笔画

一,概述  

中国的绘画艺术源远流长,历史悠久,现有的考古学发现能够将中国绘画艺术的历史上溯到石器时代。而在这上千年的中国绘画史中,存在着2种对比鲜明的艺术风格,那就是就是工笔画和写意画。

在南宋以前,以工笔画面貌为主流,由于运用色彩较多,“丹青”这种颜料名称就成为中国画的代称。元代以后,以写意画面貌为主流,由于画面主要运用水墨效果,也被称为文人水墨画。

中国工笔画的特点:工笔画给观众的第一印象是细腻,匀净,雅俗共赏,富有艺术美感。

工笔画的技术性较强,绘制过程比较繁琐,要求有较高的造型能力,较强的控制线条的功力,要求对色彩有敏锐的感受力和表现力,还要求有较强的耐心和毅力。

《艺术导论·美术》·中国工笔画

二,工笔画的独特美感

1,中国工笔画的造型美

工笔画讲究工整细腻,写意画则更着意纵笔挥洒。在造型方面,工笔画的造型严谨,设色细腻。唐宋时期是中国人物画的高峰期,这一时期的画家多为专业画家,具有高超的写实造型能力,人物画的造型最为严谨,此后文人画家将绘画的重点转向笔墨情趣,造型能力不再受到重视。

严谨,写实的人物造型在绘画发展的过程中是一种专业能力的体现,也是一个民族艺术能力的反映。直到现在,写实造型依然是绘画艺术中重要的美感体现。

2,中国工笔画的色彩美

在中国书画理论中,有关“色彩”的论着很少,只有南齐谢赫在“六法论”中提到“随类赋彩”。这四个字阐明了中国画用色的法则,也影响了后代千百年来中国画家色彩的运用。“随类赋彩”讲明了中国画用色不是一定酷似自然原型,或受自然色,环境色的影响,而是由物象的类别来决定,求其类似而已。画家通过色彩的运用,加强表达自己的情思,心意,大大增加了作品的“画意”。

中国画这种抒情写意的色彩观,使得工笔画色彩的运用形成了自己独特的面貌 - 平面化,富于装饰性,富于东方情调。

工笔重彩又分为古典重彩和现代重彩两种。现代重彩超越了古典重彩的勾勒方法,运用多方面的手段来增强视觉效果和多彩的画境。近现代很多工笔画家借鉴了油画、版画及日本画的表现手法,致力于色彩的塑造和材质美感的表现,并进行多种创作手法的尝试,极大地丰富了工笔画的语言表现。

3、中国工笔画的意境美

《辞海》对于“意境”的解释是:“文艺作品中描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。”工笔画注重形似,但这并不意味着对于对象的单纯描摹,而是通过再现对象来营造意境,抒发情感。

工笔画注重细节描摹,但却不意味着面面俱到,没有取舍。所谓细节,就是最能激发艺术家的独特感受、表现对象本质特征的某种属性。对于细节的选择取决于艺术家本人的修养、品位、精神状态乃至心理取向。

工笔画在营造作品整体情境时,常使用“以实写虚”的表现手法。

张萱的《虢国夫人游春图》描绘了虢国夫人率女眷、侍从骑马出游的情景,除了对于人物与马匹的刻画外,背景全然是空白,然而从马蹄的轻盈步态,人物的面色神态,衣着的明艳轻薄,依然能够感受到春风拂面、春色暖人的和悦意境。

众所周知,中国画崇尚意境,西方画追求写实。在中国当代工笔画作品中,我们也不难发现这种“尚意”的文化特征。例如何家英的《米脂的婆姨》,虽然借鉴了西方的素描技巧,却采取了中国卷轴画的形式,不完整的构图与传统绘画的留白相结合,精细描绘的人物与充满文人气息的诗书印相映成趣,令画面意境全出,回味无穷。

再如唐勇力的《敦煌之梦》系列,在借鉴西方绘画重视肌理渲染的同时,将当代的人物形象、敦煌佛文化与大唐遗韵相结合,以奇特的表现形式体现出艺术家对于中国民族艺术与传统文化的深刻认识。

再如陈子的《花语》系列,描绘的虽是现代女性形象,其淡雅的色彩,微妙的晕染,细腻的线条,却传达出一种古典的雅致与意蕴。

正式因为工笔画有这么多艺术特点,自古以来,工笔画就是一个雅俗共赏、深受人们喜爱的绘画种类。


《艺术导论》_中小学艺术教育

课程大纲

第二章:绘画艺术 - 中国绘画

绘画01丹青溢彩 - 中国工笔画之美

绘画02笔飞墨舞 - 中国写意画之情

绘画03客观写照 - 西方古典油画特色

绘画04精彩纷呈 - 西方现代派艺术

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